Proportions et angles de vue du corps
Étude de proportions. Une des meilleures façons d’apprendre à dessiner le corps est d’étudier la même pose vue de divers angles.
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 Rien ne sert de courir… les yeux fermés!Prendre conscience des écarts de proportions crées par notre propre regard. |
Composition
Chaque ligne est une courbe mélodique, un ensemble de notes. Chaque ligne parle, et en l’écoutant attentivement, chaque ligne se révèle un poème. Mais, aussi harmonieuse et expressive puisse être cette ligne en soi, si elle ne parle et ne chante que pour elle-même, le dessin dans son ensemble risque vite de devenir cacophonique.
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Lignes de construction
Tutoriel et exercices pour aider à visualiser les lignes de construction, les proportions, la perspective et la composition.
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Perspective et raccourcis
 Raccourci d’un homme vu de dosOn appelle raccourci un angle de vue qui fait que l’on perçoit d’une manière plus courte la grandeur d’un objet où d’une personne. |
Mise en valeur du dessin
 Portrait nu dans la lumière d’un sous-boisDémonstration, pas à pas, d’un portrait nu au graphite, avec rendu de la lumière tamisée d’un sous-bois. |
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Démonstration, étape par étape de la mise en valeur d’un dessin au graphite
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Comment dessiner les ombres pour traduire le relief du corps ?
Ce site reçoit plusieurs demandes par jour sur la façon de rendre les ombres et de faire une mise en valeur au moyen de hachures. Cette page est spécialement consacrée à ce sujet. |
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Beaucoup de personnes posent des questions sur la façon de faire des hachures, cherchant à rendre les valeurs et les ombrages au moyen d’un jeu de hachures et contre-hachures.
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Cet article répond plus spécifiquement à la question de l’orientation des hachures sur le corps pour rendre les valeurs et le modelé.
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Médiums de dessin
 Test : les crayons Graphitint de Derwent
Le principal mérite des crayons Graphitint de la marque Derwent réside dans le fait que ce médium se mélange parfaitement au graphite, c’est-à-dire aux simples crayons à mine normaux. |
Créer une illustration
Illustration sur le thème de la nativité
Création d’une illustration de la nativité en s’inspirant d’une séance de pose avec deux modèles sur le thème de l’accueil du nouveau-né.
Illustration sur le thème de l’accueil du nouveau-né
Démonstration du processus de dessin étape par étape pour créer une illustration sur le thème de l’accueil du nouveau-né dans un peuple de l’amazonie.
Le corps en nature
Une série de dessins sur le thème de la relation du corps avec son environnement naturel (Catégorie Le corps en nature) :
| En arrière de l’arbre Repliée au pied de l’arbre |
Appuyée contre l’arbre | La main sur l’arbre Avec l’arbre |
Dessin de tendresse
Une nouvelle série d’articles et de dessins entièrement consacrés à la tendresse (Catégorie Dessin de tendresse) :
Internet en manque de tendresse !
Dessiner la naissance de la vie
Une trentaine de dessins-aquarelle sur le thème de la grossesse et de l’allaitement
Le bébé au sein – 1
Quelques exercices et dessins à copier pour apprendre à dessiner le bébé au sein.
Études anatomiques du corps
S’agenouiller devant un détail
Le dessin permet de se pencher vers le corps, à l’écoute d’un petit détail, comme le changement de forme du genou de la position débout à la position fléchie.
Genou plié
Études anatomique du genou, vu de coté, de la position debout à la position repliée
Comment dessiner les lignes et ombrages des cheveux
Cette question nous est régulièrement posée : comment dessiner les lignes des cheveux, comment les mettre en valeur, comment rendre les ombrages et les reflets ?
Dessiner le corps en mouvement
Dessiner une séquence de mouvements
Analyse de mouvement d’un saut – Femme sautant au dessus d’un obstacle, d’après une séquence de photos d’Eadweard Muybridge
Étude de mouvements – nu marchant dans l’eau
Série de trois études d’un modèle nu marchant dans une rivière, esquisse des déplacements du corps et des jeux de lumière.
Nu féminin à la course
Étude d’un pas de course tranquille, vu de face.
Étude de mouvement – danse – arabesque vue en contre-plongée
Réalisation d’un dessin, étapes par étapes, à partir des lignes de construction jusqu’au rendu des valeurs, d’une arabesque en contre-plongée
Étude de mouvement – danse – saut vu en contre-plongée
Réalisation d’un dessin, étapes par étapes, à partir des lignes de construction jusqu’au rendu des valeurs, d’un saut de danse vu en contre-plongée
Homme nu dans un arbre
Une des meilleures manières d’étudier un sujet : Réaliser plusieurs esquisses de suite sur une même thématique, en étudiant les diverses phases d’un mouvement ou divers angles d’une même pose.
Autres pratiques de dessin avec tendresse
Tendresse pour le corps
Cet espace cherche à faire connaître des initiatives et pratiques de dessin contribuant à actualiser un regard plus tendre et aimant envers le corps. Vous êtes invités à partager vos témoignages, expériences, découvertes et vécus.
en préparation :
Dessiner le corps dans différentes poses
Dessiner les âges et les différentes formes du corps
Dessiner les différents états du corps
Approches et techniques
La création et la procréation relève sensiblement de la même dynamique, la réalisation d’une œuvre et la mise au monde d’un enfant demandant tous deux l’union de deux parties pour engendrer une troisième.
Une des meilleures choses qu’il puisse arriver, durant une séance de dessin face à un modèle nu, c’est que la nudité du sujet renvoie à notre propre nudité, c’est-à-dire que nous nous reconnaissions nous-mêmes « tout nus » devant le modèle.
Les attentes et volontés obsessives de maîtriser une technique artistique nous conduisent tôt ou tard à trahir la relation avec l’être représenté.
Beaucoup d’aspirants artistes veulent « faire du beau ». Pour ce faire, nombre d’entre eux se mettent en quête du sujet parfait, dans une pose impeccable et avec une lumière idéale.
Les artistes visuels, mis à part ceux qui œuvrent en performance, sont en quelque sorte des « comédiens inversés », tournés vers le dedans. La qualité d’interprétation de l’œuvre vient souvent de l’acceptation entière de « vivre » le sujet du dessin, de rentrer dans la scène, de s’immerger complètement dans le vécu qui est représenté…
Chacun dit « mon » corps. Qui en chacun dit « mon corps » ? Quelle est la partie de l’être qui s’érige ainsi en propriétaire absolu et incontesté du corps.
Dessiner un sujet à main levée est une aventure « obligée », celles et ceux qui voudraient une recette infaillible sont mieux d’utiliser une photocopieuse ou de s’en tenir à la peinture par numéro.
Certains artisans, en reconnaissance de la richesse insoupçonnée qui se révèle dans leur propre intériorité par l’acte du dessin, sont littéralement nourries « au sein du dessin », comme le petit enfant l’est au sein de sa mère.
Il est surprenant de constater le nombre de fois que le mot tendresse fait l’objet d’une recherche sur Internet alors que cet immense réseau virtuel offre à peu près tout sauf de la tendresse.
Le processus d’enfantement d’un dessin suit rarement un parcours linéaire. Ce n’est pas, comme beaucoup le conçoivent, une ligne droite reliant directement deux points, celui de l’idée et celui de l’exécution de cette idée.
Le plus difficile, pour le débutant en dessin, c’est de passer d’une mentalité de consommateur à celle de l’artisan créateur.
La rencontre de l’obstacle, du blocage, de la situation d’impasse, est un incontournable de l’aventure de l’artisan dessinateur…
Donner vie à un personnage dessiné
Comme dans le jeu de scène, le dessin demande à ce que l’on rentre dans la peau du personnage, peu importe le sujet, peu importe qu’il nous soit connu pu pas, peu importe que l’on s’identifie ou non à ce personnage, qu’il nous soit plus sympathique ou moins !
Si cela prend beaucoup de « laisser vivre « pour permettre à un nouveau dessin de naître à lui-même sans contraintes extérieures, cela prend aussi une grande « fidélité amoureuse » pour que l’amour puisse passer au travers du dessin.
ich wirklich davon web site Bedürfnisse weit Betracht. Ich werde wahrscheinlich einmal zu Sprachreisen vieles mehr , vielen Dank für die Info.