Répertoire de contenus en ligne

Vous trouverez sur cette page une série de liens menant à des exemples, démonstrations, tutoriels, images et références en ligne pour faciliter la pratique du dessin du corps. Les contenus sont répartis dans les divers espaces thématiques mis en ligne par Dessiner le corps. La mise à jour se fait à chaque semaine.

 

Techniques de dessin

Proportions et angles de vue du corps

Étude de proportions. Une des meilleures façons d’apprendre à dessiner le corps est d’étudier la même pose vue de divers angles. 

Rien ne sert de courir… les yeux fermés!
Prendre conscience des écarts de proportions crées par notre propre regard.

Composition

Chaque ligne est une courbe mélodique, un ensemble de notes. Chaque ligne parle, et en l’écoutant attentivement, chaque ligne se révèle un poème. Mais, aussi harmonieuse et expressive puisse être cette ligne en soi, si elle ne parle et ne chante que pour  elle-même, le dessin dans son ensemble risque vite de devenir cacophonique.

Lignes de construction

Tutoriel et exercices pour aider à visualiser les lignes de construction, les proportions, la perspective et la composition.

Perspective et raccourcis


Raccourci d’un homme vu de dos
On appelle raccourci un angle de vue qui fait que l’on perçoit d’une manière plus courte la grandeur d’un objet où d’une personne.

Mise en valeur du dessin

 

Portrait nu dans la lumière d’un sous-bois
Démonstration, pas à pas, d'un portrait nu au graphite, avec rendu de la lumière tamisée d'un sous-bois.
 
Démonstration, étape par étape de la mise en valeur d'un dessin au graphite

Dessiner les ombres
Comment dessiner les ombres pour traduire le relief du corps ?
Ce site reçoit plusieurs demandes par jour sur la façon de rendre les ombres et de faire une mise en valeur au moyen de hachures. Cette page est spécialement consacrée à ce sujet.

Beaucoup de personnes posent des questions sur la façon de faire des hachures, cherchant à  rendre les valeurs et les ombrages au moyen d’un jeu de hachures et contre-hachures.
 
Cet article répond plus spécifiquement à la question de l’orientation des hachures sur le corps pour rendre les valeurs et le modelé.

Médiums de dessin

Le principal mérite des crayons Graphitint de la marque Derwent réside dans le fait que ce médium se mélange parfaitement au graphite, c’est-à-dire aux simples crayons à mine normaux.
 
 

Créer une illustration

Illustration sur le thème de la nativité
Création d'une illustration de la nativité en s'inspirant d’une séance de pose avec deux modèles sur le thème de l’accueil du nouveau-né.

Illustration sur le thème de l'accueil du nouveau-né
Démonstration du processus de dessin étape par étape pour créer une illustration sur le thème de l'accueil du nouveau-né dans un peuple de l'amazonie.


Dossiers thématiques

 

Dessiner la naissance de la vie

Nouveau : Une trentaine de dessins-aquarelle sur le thème de la grossesse et de l'allaitement

Le bébé au sein – 1
Quelques exercices et dessins à copier pour apprendre à dessiner le bébé au sein.
 

 

 Études anatomiques du corps

S’agenouiller devant un détail
Le dessin permet de se pencher vers le corps, à l’écoute d’un petit détail, comme le changement de forme du genou de la position débout à la position fléchie.

Genou plié
Études anatomique du genou, vu de coté, de la position debout à la position repliée

Comment dessiner les lignes et ombrages des cheveux
Cette question nous est régulièrement posée : comment dessiner les lignes des cheveux, comment les mettre en valeur, comment rendre les ombrages et les reflets ?
 

 Dessiner le corps en mouvement

Étude de mouvements – nu marchant dans l’eau
Série de trois études d'un modèle nu marchant dans une rivière, esquisse des déplacements du corps et des jeux de lumière.

Nu féminin à la course
Étude d'un pas de course tranquille, vu de face.

Étude de mouvement – danse – arabesque vue en contre-plongée
Réalisation d'un dessin, étapes par étapes, à partir des lignes de construction jusqu’au rendu des valeurs, d'une arabesque en contre-plongée

Étude de mouvement – danse – saut vu en contre-plongée
Réalisation d'un dessin, étapes par étapes, à partir des lignes de construction jusqu’au rendu des valeurs, d'un saut de danse vu en contre-plongée

Homme nu dans un arbre
Une des meilleures manières d’étudier un sujet : Réaliser plusieurs esquisses de suite sur une même thématique, en étudiant les diverses phases d’un mouvement ou divers angles d’une même pose.

Pratiques de dessin avec tendresse


Tendresse pour le corps
Cet espace cherche à faire connaître des initiatives et pratiques de dessin contribuant à actualiser un regard plus tendre et aimant envers le corps. Vous êtes invités à partager vos témoignages, expériences, découvertes et vécus.

 

en préparation :

 Dessiner le corps dans différentes poses

 Dessiner les âges et les différentes formes du corps

 Dessiner les différents états du corps

 

 

Écrits sur le dessin

 

Approches et techniques
du dessin du corps

Maitrise-traitrise
Les attentes et volontés obsessives de maîtriser une technique artistique nous conduisent tôt ou tard à trahir la relation avec l’être représenté.

Vouloir faire du beau à tout prix coûte cher!
Beaucoup d’aspirants artistes veulent « faire du beau ». Pour ce faire, nombre d’entre eux se mettent en quête du sujet parfait, dans une pose impeccable et avec une lumière idéale.

Accepter de se mouiller, d’être partie prenante
Les artistes visuels, mis à part ceux qui œuvrent en performance, sont en quelque sorte des « comédiens inversés », tournés vers le dedans. La qualité d’interprétation de l’œuvre vient souvent de l’acceptation entière de « vivre » le sujet du dessin, de rentrer dans la scène, de s’immerger complètement dans le vécu qui est représenté…
 
Du corps objet au corps sujet
Chacun dit « mon » corps. Qui en chacun dit « mon corps » ? Quelle est la partie de l’être qui s’érige ainsi en propriétaire absolu et incontesté du corps.
 
Non-aventuriers s’abstenir !
Dessiner un sujet à main levée est une aventure « obligée », celles et ceux qui voudraient une recette infaillible sont mieux d’utiliser une photocopieuse ou de s’en tenir à la peinture par numéro.

Se nourrir au sein du dessin
Certains artisans, en reconnaissance de la richesse insoupçonnée qui se révèle dans leur propre intériorité par l’acte du dessin, sont littéralement nourries « au sein du dessin », comme le petit enfant l’est au sein de sa mère.

Internet en manque de tendresse !
Il est surprenant de constater le nombre de fois que le mot tendresse fait l’objet d’une recherche sur Internet alors que cet immense réseau virtuel offre à peu près tout sauf de la tendresse.

Laisser dormir…
Le processus d’enfantement d’un dessin suit rarement un parcours linéaire. Ce n’est pas, comme beaucoup le conçoivent, une ligne droite reliant directement deux points, celui de l’idée et celui de l’exécution de cette idée.
 
Du plaisir de l’amateur à la patiente pratique de l’artisan
Le plus difficile, pour le débutant en dessin, c’est de passer d’une mentalité de consommateur à celle de l’artisan créateur.

Traverser l’obstacle
La rencontre de l’obstacle, du blocage, de la situation d'impasse, est un incontournable de l’aventure de l’artisan dessinateur…
 
Donner vie à un personnage dessiné
Comme dans le jeu de scène, le dessin demande à ce que l’on rentre dans la peau du personnage, peu importe le sujet, peu importe qu’il nous soit connu pu pas, peu importe que l’on s’identifie ou non à ce personnage, qu’il nous soit plus sympathique ou moins !

Une des clés du dessin, et particulièrement lorsque le sujet devient moindrement complexe, c’est de « voir simple »

Comment traduire le mouvement en une image fixe, immobile ?
 
Chacun se pose donc la question : C’est quoi ma démarche, qu’est-ce que j’essaye de dire, quelle est mon intention ?

Chaque image est à la fois un miroir et un trésor caché.

Le processus de dessin suit la même évolution que la vie.

Ne décidez pas de ce que votre dessin devrait avoir l’air avant même qu’il ait une chance de voir le jour.

(Ce texte fait suite à celui sur le laisser vivre)
Si cela prend beaucoup de « laisser vivre « pour permettre à un nouveau dessin de naître à lui-même sans contraintes extérieures, cela prend aussi une grande « fidélité amoureuse » pour que l’amour puisse passer au travers du dessin.

Revenir chez soi, retrouver son nid, son refuge intérieur, c’est à cela que la pratique du dessin ressemble quand elle est répétée tranquillement jour après jour.
 
C’est peut-être lorsque l’on accepte de totalement s’abandonner dans les bras de la vie que l’on se sent le moins abandonné par elle.

Il en va ainsi avec le dessin : aucune possibilité de rencontre intime avec le sujet sans ralentir.

Parce qu’en pratique, contrairement à ce que bien des théories nous laissent entendre, un dessin, ça ne se contrôle pas, …ça s’attend.

Dessiner avec tendresse, c’est d’abord prendre son temps pour apprivoiser le sujet, sans essayer de l’expédier entre quelques lignes et l’étamper à la va vite de quelques coups de pinceau.
 
L’offrande du regard d’amour, en dessin comme dans la vie, c’est l’activation d’un regard qui embrasse au-delà de tous les jugements, différences et séparations.

Dessiner le corps avec tendresse, c’est aussi actualiser un regard de compassion pour le corps et l’être humain dans tous ses états.

Image du corps

L’attente d’une certaine forme de « perfection corporelle » est omniprésente dans l’imagerie culturelle, médiatique et particulièrement publicitaire. Cette pression normative implicite est également active dans la volonté de l’artiste dès qu’il cherche à produire une « belle image », une œuvre qui plaira au public.

Tout corps est un poème, tout corps est un chant d’amour universel, tout corps est l’histoire épique de plusieurs générations, tout corps est un roman d’aventure, tout corps parle beaucoup plus profondément que n’importe quelle conversation.

Chaque portrait est une rencontre. Une rencontre intime et silencieuse qui prend tout son temps, s’étirant sur plusieurs heures,  et souvent plusieurs jours.