Comment dessiner les lignes et ombrages des cheveux

Cette question nous est régulièrement posée : comment dessiner les lignes des cheveux, comment les mettre en valeur, comment rendre les ombrages et les reflets ?

La difficulté à laquelle se heurtent beaucoup de débutants quand ils essayent de dessiner les cheveux d'après photo ou d'après modèle, est de vouloir les dessiner tous, un par un. Ils se perdent rapidement dans le détail et la multitude de tracés de la chevelure et finissent, découragés, par dessiner un fouillis de lignes.

À moins d'être extrêmement raides, secs ou courts, les cheveux sont rarement rectilignes. Les mèches tendent à tracer tout naturellement de légers arcs de cercles quand elles sont remises à elles-mêmes. Et quand les cheveux sont particulièrement longs, le tracé peut devenir plus sinueux, les arcs de cercles des succédant dans un sens et dans l'autre, dessinant un mouvement de « S ».

Le secret pour, dessiner des cheveux vivants, est de « vivre l'aventure » du parcours de chaque mèche de la chevelure. Dès que l'on cherche à en dessiner les contours plus froidement selon les apparences, ou que l'on essaye d'utiliser systématiquement des trucs, le tracé devient plus « plastique», perdant sa vie et son naturel.

Comment rendre cette aventure du parcours de la mèche de cheveux ? En suivant son adhésion aux formes et mouvements qu'elle rencontre. Les cheveux sont souples et perméables, ils épousent volontiers les formes de vie environnantes, par exemple la courbe d'une épaule, d'une joue ou de la tête. Ces « épousailles » sont toujours souples comme une caresse, en ce sens que le mouvement n'est jamais cassant, angulaire, même lorsque la forme rencontrée l'est.

Lorsque les mèches de cheveux ne se moulent pas aux formes rencontrées et qu'elles sont remises à elles-mêmes, elles tendent à suivre le mouvement de la gravité, ses propres courbes oscillant autour d'un axe vertical.

D'autres fois, les mèches suivent le mouvement que le corps leur imprime et elles dansent dans les airs, ou encore virevoltent tout autour lorsqu'elles sont animées par le souffle du vent.

Exemple de dessin des cheveux pas à pas

Comme toujours, commencer par le plus simple. Esquisser les contours et les grandes lignes du mouvement des mèches de cheveux. Cela permettra de visualiser les lignes principales de la chevelure, et d'éventuellement de les harmoniser.

Le rendu des ombrages et des reflets par les lignes des cheveux est beaucoup utilisé en illustration et en bande dessinée. Ce sont les lignes elles-mêmes, en variant leur épaisseur, leur densité et leur nombre qui traduisent les valeurs, plutôt qu'un jeu de hachures.

Tracer une première série de traits qui correspondent à des mèches de cheveux en suivant la forme de la tête.

Dessiner les arcs de cercle des mèches qui sont ramenées de chaque coté du visage.

Pour les mèches qui tombent librement, tracer les courbes qui oscillent autour de l'axe de gravité, à la verticale.

Presser plus fort sur le crayon pour rendre les zones ombragées.

Sur le sommet de la tête, tracer des arcs de cercles épousant sa forme.

Conserver des espaces vierges dans les zones de reflet, et le cas échéant les éclaircir avec le crayon-efface.

Souligner le tracé des mèches qui vont à la racine des cheveux, de part et d'autre de la ligne de séparation.

Continuer à mettre en valeur les autres mèches avec la même approche.

Deuxième exemple

Dans ce cas-ci, on peut discerner un léger mouvement de la chevelure dû au déplacement du sujet.

Les zones d'ombres sont sommairement indiquées à l'estompe.

Ensuite le tracé des mèches est souligné au crayon en noircissant d'avantage les zones d'ombres.

Dans certains cas les lignes de crayon seront adoucies à l'estompe.

Quand les cheveux sont attachés ou tirés en arrière d'une oreille, prendre soin d'en faire converger les lignes vers le point d'attache.

Faire ressortir les zones les plus lumineuses.

Compléter les détails.

Troisième exemple

Ici, la tête est légèrement vue en raccourci.

Les lignes de la chevelure suivent l'orientation du raccourci.

Souligner encore une fois les zones d'ombres et dégager les surfaces plus éclairées.